domingo, 28 de abril de 2013

Mica

El cuadro que presento en esta entrada es el primer óleo que he realizado de mi principal modelo, Micaela, el primero y el único por ahora, con gran paciencia siempre posa para mis dibujos, para su fortuna este cuadro decidí hacerlo a partir de una foto, así que solo tuvo que posar para ésta. He trabajado en este cuadro de forma muy despreocupada, desde que me levantaba hasta que me iba a trabajar, fueron unas pocas jornadas y el resultado me dejó muy contento. He transformado la mayor parte de los colores con el fin de lograr la atmósfera que había imaginado al concebirlo. Espero les guste

Saludos

Fabricio

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sábado, 27 de abril de 2013

Dos autorretratos

Hace unos días atrás me volvió una idea vieja a la cabeza, tenía ganas de hacer un rostro de un tamaño mayor al que estaba acostumbrado, en parte como forma de ejercicio y por otro lado había algo que me parecía interesante en hacer un retrato mayor al tamaño real. Por falta de modelo tuvieron que ser autorretratos, son dos autorretratos frente al espejo de dos noches distintas, tienen como un mes de diferencia (en el cual me salió mucha barba) y el tiempo de ejecución fue cercano a las dos horas en ambos. Busqué como resultado un dibujo poco pretencioso, casi sin valores de gris. Lo que me gusta de ellos es que parecen desfragmentarse. Todavía no estoy muy seguro de lo que obtuve, especialmente por eso se agradecen opiniones.

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Saludos

Fabricio



lunes, 22 de abril de 2013

El Inodoro

El cuadro que voy a presentar a continuación es fruto de largas noches en el baño de mi casa, sí, en el baño me pasé varios días desde medianoche hasta la madrugada tratando de encontrar en este objeto de loza algo que captó mi atención. Sinceramente me gustaría hacer una reflexión sobre aquella misteriosa motivación y profundizar en ello pero no está a mi alcance. Supongo que encontré en él cierta belleza bajo la luz eléctrica del espacioso baño de mi casa, y a su vez una facilidad para ser pintado del natural hasta donde yo quisiera, pues la luz no cambiaría. Ha quedado en una etapa en la que seguir avanzando en detalles y diferenciaciones tonales hubiera afectado la frescura de su presentación, que se acercaba bastante a mi impresión del mismo.
Dejo la foto de esta pintura, por la cual siento mucho aprecio, pueden ampliarla con solo hacer click, al igual que todas las imágenes del blog.


sábado, 20 de abril de 2013

Estudio Hans Bellmer

Dejo un pequeño dibujo que hice en el 2010, es una copia de una escultura de Hans Bellmer.


Saludos



                                                          Carbonilla sobre papel, 2010.

viernes, 19 de abril de 2013

Retratos

Encuentro que es muy difícil explicar la inquietud por las formas humanas de la manera que las puede tener un dibujante o un pintor, son muy diversos los motivos que vuelcan la atención hacia un rostro para luego motivar una obra. De hecho la práctica misma de la representación es una forma de búsqueda de respuestas, de revelación de los secretos de aquello que merece nuestra fascinación desde su aspecto material. Giacometti ha dicho "De alguna manera creo que cuando esculpes, pintas o escribes es siempre para dar permanencia a lo que es elusivo", se refiere a inmortalizar lo que inefablemente desaparecerá o se degradara, comparto extensamente este concepto. El mismo Giacometti cuenta que siendo joven, durante un viaje en tren se quedaba perplejo admirando los rostros de las personas que allí viajaban, al punto de ponerles nerviosos. Parece que es incontrolable la admiración por la belleza de las formas.

Tras esta reflexión quisiera dejar algunos pequeños dibujos a lápiz, todos ellos retratos. No pretenden revelar nada, pero son fruto de una gran motivación por el rostro humano.

Maite, grafito sobre papel. 2012

Sin titulo, grafito sobre papel, 2012

Estudio para Retrato al óleo, grafito, 2012

Micaela, Grafito, 2011


Sin título , grafito, 2013

Sueño, estudio, grafito sobre papel, 2012

Estudio sin título, grafito 2013


Elendil, Grafito, 2012 (a partir de máscara de yeso realizada sobre el modelo)  

jueves, 18 de abril de 2013

Chardìn

Me paso por acà para dejar un video corto que fue realizado en el marco de la muestra  excepcional del gran maestro Jean Simeón Chardìn en el museo del prado, con el análisis de Pierre Rosenberg.
Mi màs grande devoción por la obra de este maestro de la pintura.

Saludos

martes, 16 de abril de 2013

DESNUDO

Hace algunos años estaba tomando clases de violín, estaba planeado desde tercero de liceo, tomaría clases de música, me conseguiría un profesor de violín y con el me prepararía decentemente para ingresar al conservatorio musical. Todo había sido replanteado en aquel entonces, cuando el intento de entrar a la escuela municipal de música se vio frustrado por un error burocrático que me costó todo un nuevo año de espera. Parecía que aquello no iba a salir, entonces conseguí por mi cuenta un buen profesor de solfeo, y por supuesto una escuela particular en la que fui a aprender violín. 

Casi a tiempo de terminar el bachillerato artístico estaba inflamado de una enorme pasión por la pintura, había dibujado como un loco toda mi vida hasta el momento, pero ahora me importaba, esperaba toda la semana los dos días en que teníamos historia del arte, en especial si hablaríamos de pintura.  Para ese entonces dos años enteros de clases de violín habían transcurrido y la cosa no iba muy bien (como músico era excelente dibujante, aunque tampoco lo fuera). Lo cierto es que el dibujo siempre me había llenado, pero nunca lo había valorado como entonces.

Lo decidí sin problemas, el violín quedaría en segundo plano, quería hacer serio lo mío: el dibujo. Muchas cosas pasaron entre medio, comencé a trabajar, pase por la escuela Figari un tiempo y no me satisfizo. Lo cierto es que me la pasaba dibujando como un loco, en casa, de forma autodidacta, me proponía retos, ejercicios, los superaba. Leí mucho más sobre pintura en dos meses que lo que había leído en mi vida entera, y así iban las cosas.

Y aquí explicaré a que se debe el título. Había llegado a una certeza, mi primer tema sería el desnudo, y también (confieso) mi primer amor en la representación más o menos realista. Entonces conocí a Rogelio Osorio, casi por casualidad encontré un artículo de EL PAIS en el que se hablaba de su trabajo como artista, y para mi suerte allí figuraba el teléfono. Así comencé a trabajar en su taller, donde trabajé por primera vez con modelo vivo. Todo aquello era lo que estaba buscando, allí concebí el desnudo como una forma de arte.

Solo una pequeña anécdota que me gusta, a continuación dejo algunos dibujos que realicé en el taller de Osorio, algunos son del 2010 y otros del 2011. tambien difieren los que son de pose rápida y los que han sido poses más largas.

Saludos